Diese Publikation erscheint anlässlich der Ausstellung:
DIE GROSSE 2026

Kunstpalast, NRW-Forum und Ehrenhof Düsseldorf
05.07. – 09.08.2026

Verein zur Veranstaltung von Kunstausstellungen e.V.

Die Suche nach einer neuen Form gehört zu den Grundfragen der Bildhauerei. Welche Orientierungspunkte gibt es? Sind Naturvorbilder vorhanden oder gehen Formen eher zufällig aus einem experimentellen Umgang mit Materialien hervor? 

Im Fokus der Beiträge dieses Bandes stehen Momente, die den künstlerischen Prozess initiieren können und sich somit als gedankliche Ausgangspunkte für die Gestaltung von Lehr-Lern-Settings eignen. Skulptur wird dabei in ihrer Vernetztheit mit anderen, angrenzenden Disziplinen betrachtet.  Der Blick wird über die Gattungsgrenzen hinaus in Richtung Malerei, Architektur, Design und Physik geöffnet. Beleuchtet werden verschiedene Ebenen, auf denen die Beziehung zu anderen Disziplinen für den künstlerischen Prozess relevant werden kann – als Bezugsfeld, durch das die eigene Konzeption geschärft wird, als Anlass für neue Bildfindungen oder als Quelle für neue Verfahren, die in der Kunst Anwendung finden können. Ein Beispiel aus der Lehrpraxis gibt Einblicke in grundlegende didaktische Überlegungen zum Aufbau eines Lehr-Lern-Settings im Bereich der Skulptur.

Band 3 dieser mehrbändigen Reihe knüpft mit einer Schwerpunktsetzung auf disziplinübergreifende Bezugsfelder an die ersten beiden Bände an, in denen Wege der Vermittlung von Skulptur über eine Auseinandersetzung mit der Skulptur als Gattung (Band 1) sowie über Materialen und Prozesse (Band 2) erschlossen werden.

Karina Pauls
Dr., Professorin für Kunst und ihre Didaktik, Schwerpunkt Bildhauerei an der Universität Paderborn

Myriam Resch
Künstlerin, lebt und arbeitet in Düsseldorf

Nathalie Wolke
wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Universität Münster am Institut für Didaktik der Physik 

Der Sammelband zeigt die Bedeutung und das Potenzial materialorientierten Arbeitens in der Skulptur für die künstlerisch-praktische Arbeit und gibt Impulse für die Gestaltung von Lehr-Lern-Settings. Grundlage dafür ist die Hervorhebung der spezifischen Materialeigenschaften als Bedeutungsträger und damit verbunden die Prozessspuren im Material, die den Blick auf den Entstehungsprozess lenken. Die Beiträge ordnen die Thematik in kunstwissenschaftliche und kunstdidaktische Kontexte ein und fokussieren anhand eines Beispiels aus der Lehrpraxis zunächst auf Ton als traditionellen und zugleich aktuellen Werkstoff. Der Künstler und Lehrende Thomas Musehold erweitert das Spektrum um das 3D-Druck-Verfahren, wobei er sowohl Einblick in seinen künstlerischen Ansatz als auch in didaktische Konzepte gibt. Abschließendzeigt Helena Frontzeks Auseinandersetzung mit Ovids Metamorphosen in der keramischen Skulptur beispielhaft, wie im Schaffensprozess eine eigene Logik der Bildfindung entwickelt werden kann.

Die Reihe „Schnittstelle Kunstunterricht" präsentiert Bezugspunkte für die Gestaltung von Kunstunterricht aus einer didaktischen Perspektive.

Publikation anlässlich der 73./74. Jahresaustellung 2021

Kulturforum Alte Post/Städtische Galerie

Schnittstelle Kunstunterricht, 1
2022, 100 S., 24,90 € (D)
ISBN 978-3-7639-7147-3
Auch als E-Book

Didaktische Zugänge für ein Kunstfeld im Wandel

Wie sich die Ausdrucksform „Skulptur" im Kunstunterricht erschließen lässt, ist die Kernfrage des Sammelbandes. Die Autorinnen beschreiben die Spannungsfelder von Gegenständlichkeit, Bewegung, Raum, künstlerischem Handeln und Rezeption, wobei der Körper in Öffnungsprozessen von Skulpturen eine besondere Rolle spielt.

Am Beispiel des Werks der zeitgenössischen Künstlerin Rebecca Horn beschreibt die Kunstdidaktikerin Karina Pauls mögliche didaktische Zugänge, die sich aus der Auseinandersetzung mit Skulpturen ergeben.

Svenja Langer analysiert das eigene künstlerische Handeln als Spurensuche, aus der Zusammenhänge sichtbar werden, die auch die Arbeiten Rebecca Horns erschließen können.

Abschließend wird eine konkrete Lehr-Lern-Situation zur Annäherung an ein komplexes Feld vorgestellt. Die Reihe „Schnittstelle Kunstunterricht" präsentiert Bezugspunkte durch die Gestaltung von Kunstunterricht aus einer didaktischen Perspektive.

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Bering, Kunibert; Niehoff, Rolf; Pauls, Karina (Hg.)
Lexikon der Kunstpädagogik
utb 5954 | 978-3-8252-5954-9
wbv. 2. A. 2022.
552 S.

Jetzt erschienen: Lexikon der Kunstpädagogik, 2. vollst. aktual. Aufl.

Kunstpädagogik setzt sich gleichermaßen mit Sehen und Wissen sowie mit der Produktion, Reflexion und Rezeption von Bildern auseinander. Dazu versammelt das Lexikon der Kunstpädagogik mit Beiträgen von 90 namhaften Autorinnen und Autoren zu über 300 Stichwörtern zahlreiche Perspektiven, die auch divergierende Auffassungen deutlich werden lassen. Lehrkräfte, Studierende, Referendar:innen und andere Kunstinteressierte können damit fachliche Diskurse schnell erschließen und finden reichhaltige Erläuterungen zu bekannten und neuen kunstpädagogischen Theorien, Ideen sowie auch Handlungsprozessen. Das Themenspektrum umfasst die digitalen Bilderwelten der gegenwärtigen Jugendkulturen ebenso wie Diversity und Alterität, Globalität und Migration, Beutekunst,
hybride Bilder, außereuropäische Kulturen und Post-Kolonialismus sowie übergreifende kunstdidaktische, bildwissenschaftliche und bildgeschichtliche Themen. Ausführliche Verweise verknüpfen die Inhalte und ermöglichen den schnellen Zugriff auf Themen und Begriffe.

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