In den letzten Jahren hat das Thema Songwriting im Musikunterricht an Beliebtheit gewonnen (Devaney et al., 2024; Randles & Burnard, 2023). Dabei wirken derartige Aufarbeitungen jedoch häufig an kunstmusikalischen und musikunterrichtlichen Traditionen orientiert, und weniger an außerinstitutionellem popularmusikalischen Songwriting. Kulturspezifische Differenzierungen musikalischen Lernens werden in didaktischen Konzepten zum “Musik Erfinden” häufig nicht berücksichtigt. Es wird bspw. nicht unterschieden zwischen kunst- oder popularmusikalischen Traditionen, zwischen informellen oder non-/formalen Bildungsorten in Musik-/Hoch-/Schule und Kultureller Bildung sowie zwischen amateuristischen und professionalisierten Praktiken in privaten, freizeitlichen oder beruflichen Zusammenhängen (Godau et al., 2025, S. 176-178). Gleiches gilt für Fragen nach gegenwärtigen Wirklichkeiten und/oder Zukünften im Zeitalter von Plattformisierung oder Künstlicher Intelligenz. Aus einer kulturwissenschaftlich informierten Perspektive deutet sich an, dass kreativ-musikalische Lern- und Bildungsprozesse nicht nur eine Auseinandersetzung mit kompositorischen Verfahren und Regeln umfassen. Vielmehr müssen ebenso Verbindungen etwa mit sozialen und ökonomischen Vernetzungen (Tolstad, 2023), genrespezifischen Herausforderungen (Kattenbeck & Kautny, 2024) sowie Soft-/Hardware (Wernicke & Ahlers, 2022) oder Plattformen (Haenisch et al., 2023) berücksichtigt werden.

Vor diesem Hintergrund soll das Special Issue interdisziplinäre Perspektiven auf Trends und Prognosen rund um Songwriting und kreative Lern-/Bildungskulturen im Zeitalter der Postdigitalität versammeln. Qualitative, quantitative, theoretische und spekulative Beiträge sind willkommen, z. B. zu den folgenden sowie angrenzenden und ergänzenden Themenfeldern:

• Veränderungen der Entstehung von Songs unter aktuellen technologischen, gesellschaftlichen und kulturellen Bedingungen
• Auswirkungen (post-)digitaler Technologien auf kreative Prozesse und deren Bildungskontexte
• Erkenntnisse zur Integration von Songwriting in institutionelle Bildungskontexte
• Songwriting und geopolitische Herausforderungen wie beispielsweise Nachhaltigkeit, Diversität und/oder Machtordnungen
• Mögliche Zukünfte von Songwritingkulturen und -praktiken
• …

Literatur

Devaney, K., Fautley, M., Grow, J., & Ziegenmeyer, A. (Hrsg.), The Routledge Companion to Teaching Music Composition in Schools. Routledge.

Godau, M., Weidner, V., & Hermann, K. (2025). (Post-)Digitale Songwritingpraktiken im Musikunterricht Einblicke in die Gestaltung eines Unterrichtsdesigns im Forschungsprojekt Musical Communities in the (Post)Digital Age (MusCoDA) In G. Brunner, D. Fiedler, & S. Schmid (Hrsg.), Welchen Musikunterricht braucht die Sekundarstufe 1? Konzeptionelle und unterrichtsspezifische Beiträge zu einem zukunftsfähigen Musikunterricht (S. 172–187). OPUS-PHFR. https://doi.org/10.60530/OPUS-3398

Haenisch, M., Godau, M., Barreiro, J., Maxelon, D., & Neuhausen, T. (2023). Die Plattformisierung des Songwritings. Musik erfinden unter Bedingungen des short video turn am Beispiel von TikTok. In M. Göllner, J. Honnens, V. Krupp, L. Oravec, & S. Schmid (Hrsg.), 44. Jahresband des Arbeitskreises Musikpädagogische Forschung (S. 305–321). Waxmann. https://doi.org/10.31244/9783830997641.18

Herbst, J.-P., Ahlers, M., & Barber, S. (2024). ‘The song factories have closed!’: Songwriting camps as spaces of collaborative creativity in the post-industrial age. Creative Industries Journal, 1–22. https://doi.org/10.1080/17510694.2024.2366163

Kattenbeck, C., & Kautny, O. (2024). Hip-Hop and Music Education Challenges and Current Issues. In L. Eusterbrock, C. Kattenbeck, & O. Kautny (Hrsg.), It’s How You Flip It: Multiple Perspectives on Hip-Hop and Music Education (1. Aufl.). transcript Verlag. https://doi.org/10.14361/9783839466674

Randles, C., & Burnard, P. (Hrsg.). (2023) The Routledge companion to creativities in music education. Routledge

Tolstad, I. M. (2023). “Bring Your A-game and Leave your Ego at the Door!”: Songwriting Camps as Sites for the (Re-)production of Practice-based Knowledge. IASPM Journal, 13(1), 7–25. https://doi.org/10.5429/2079-3871(2023)v13i1.2en

Wernicke, C., & Ahlers, M. (2022). Rekonstruktionen konvergenter und divergenter Problemlösetypen und -modi in musikalisch-kreativen Prozessen und der Aneignung von MusikmachDingen. In M. Ahlers, B. Jörissen, M. Donner, & C. Wernicke (Hrsg.), MusikmachDinge im Kontext. Aktuelle Forschung zur Soziomaterialität von Musiktechnologien (S. 265–292). Olms. https://doi.org/10.18442/mmd-6