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Der Schriftsteller Johann Elias Schlegel wird heutzutage wahlweise aufgrund seiner Mittlerstelle zwischen den beiden vermeintlichen Antipoden Johann Christoph Gottsched und Gotthold Ephraim Lessing in den Blick genommen oder als potenzieller Vorläufer des Theaters des Sturm und Drang gewürdigt. Begründet wird diese besondere Übergangsposition Schlegels vorzugsweise mit zwei Werken, nämlich der Vergleichung Shakespeares und Andreas Gryphs (1741), die als Beginn des deutschen Shakespeare-Kults im 18. Jahrhundert angesehen wird, und der Tragödie Canut, die aufgrund der Konzeption des Bösewichts Ulfo als wegweisend für den Sturm und Drang begriffen wird. Dabei wird seine Verortung in Kopenhagen am Hof des Königs von Dänemark einerseits positiv hervorgehoben, insofern diese nicht zuletzt sinnbildlich ist für seine Loslösung vom Gottsched’schen Literaturprojekt, andererseits aber auch als Indikator für seine nachgeordnete Bedeutung in der Literatur der Frühaufklärung, da er auf diese Weise nur eine exzentrische Position einnehmen konnte.
Gleichwohl ist zu bedenken, dass diese gegenwärtige Perspektive auf Johann Elias Schlegel und dessen Theater sich nicht nur auf eine relativ schmale Basis von dessen Werk stützt, sondern auch, und wichtiger, im deutlichen Kontrast steht zu dessen Rezeption im zeitgenössischen Kontext. Moses Mendelssohn würdigt etwa im 21. Brief die neueste Literatur betreffend noch 1765 Schlegels Tragödie Die Trojanerinnen (1745) als das beste Werk, das jemals auf die deutsche Bühne gebracht worden sei und führt weiter aus, dass dieser als deutscher Racine anzusehen sei, was sich darin zeige, dass er, wie jener, Nachahmungen der Alten vorlege, die mehr seien als mittelmäßige Originalarbeiten. Ähnliches gilt für sein Tragödien-Fragment Die Braut in Trauer (1748), das noch um 1800, insbesondere von Johann Wolfgang Goethe, als vorbildliches Werk des Klassizismus gepriesen wurde. Hinzu kommt, dass Schlegel nicht nur als Tragödien-, sondern ferner als Komödiendichter, aber auch als Autor von Einaktern gleichermaßen reüssierte, was sich etwa am Erfolg seiner Komödie Der Triumph der guten Frauen (1747) oder dem Einakter Die stumme Schönheit (1747/48) ablesen lässt. Zudem wirkte er als Literaturkritiker in hohem Maße produktiv, was seine Schriften zur Nachahmung genauso verdeutlichen wie diejenigen zu den verschiedenen Gattungen oder zum Theater allgemein.
Vor diesem Hintergrund lädt die geplante Journée d’étude dazu ein, sich erneut Johann Elias Schlegel und dessen Theater zuzuwenden und dessen Positionierung innerhalb der europäi-schen Theaterkulturen seiner Zeit herauszuarbeiten. Als leitende Überlegung wird hierfür zugrunde gelegt, dass sich Schlegels Theater durch einen mehrfachen Theatertransfer auszeichnet, der sowohl die Konzeption seiner Dramen als auch sein Verständnis des Theaters kennzeichnet. Denn seine bereits angeführte Nachahmung der Alten baut, wie Mendelsohns Verweis auf Racine nahelegt, nicht auf einer schlichten Umsetzung des Prinzips von imitatio und aemulatio auf, sondern auf der produktiven Verbindung, um nicht zu sagen: Überlagerung unterschiedlicher Traditionen und Genres. Schlegels Tragödie Die Trojanerinnen rekurrieren bei-spielsweise auf zwei Rache-Dramen des Euripides, die Hekuba sowie die Troerinnen, reaktualisieren diese aber nicht einfach, sondern überlagern diese durch die Inszenierung als elegische Liebestragödie, indem sie die Liebesklage der Heroides strukturbildend in die Tragödie einführen.
Die im Rahmen der Journée d’études zu diskutierende These lautet, dass das Theater Schlegels – die dramatischen und theoretischen Schriften gleichermaßen – durch das Zusammenspiel von Revision und Reform geprägt ist. Im Gegensatz zur Reaktualisierung, die vorzugsweise nach der Aneignung vorausliegender Werke in der und für die jeweils eigene Kultur fragt, fokussiert die Revision die kritische Auseinandersetzung mit den vermeintlichen oder faktischen Idealen vorgängiger Literaturen. Hierfür baut Schlegel zum einen auf den Diskussionen im Rahmen der Querelle des Anciens et des Modernes auf und zum anderen auf seiner Mitarbeit an der Deut-schen Schaubühne Gottscheds, die eine mehrfache Differenzierung ermöglicht. Zu fragen ist dann, welche Alten und welche Modernen als vorbildlich anzusehen sind und inwiefern diese Vorbildlichkeit durch den Wechsel eines Kulturraumes oder durch die Veränderung der Zeit notwendigerweise neu zu überdenken ist. Augenfällig wird die damit verbundene Produktivität des Zugangs in der Tragödie Herrmann (1741, publiziert 1743 in Gottscheds Deutscher Schaubühne), die erstmals den zuvor vor allem im französischen Theater erfolgreichen Arminius-Stoff in eine dezidiert deutsche Tragödie überführt und dabei die zuvor in Szene gesetzten Ideale der Galanterie revidiert und durch eine neue Konzeption ersetzt. Damit verbunden ist eine Reform des Theaters, die poetologisch in den Dramen umgesetzt sowie in den dramentheoreti-schen Schriften reflektiert wird. Evident zeigt sich dies in der Vergleichung Shakespeares und Andreas Gryphs, da diese als erste positive Bewertung des Theaters von Shakespeare im deutschsprachigen Kulturraum anzusehen ist, aber auch als neuerliche Aufwertung des Theaters von Gryphius zu verstehen ist. Doch auch die Schriften zur Nachahmung und vor allem zur Gründung des dänischen Theaters zeugen in hohem Maße von diesen Bestrebungen.

Programm der Journée d’études

Im Rahmen des 27. Deutschen Germanistentages, der vom 25.09. - 28.09.2022 an der Universität Paderborn stattfand, war der Fachbereich der Komparatistik mit dem Doppelpanel Gattung und Geschlecht  I & II (Organisation und Leitung: Prof. Dr. Jörn Steigerwald & Dr. Leonie Süwolto) vertreten: 

Die Mehrdeutigkeit des lateinischen Begriffes genus zur Bezeichnung von Gattung und Geschlecht zugleich, die im Französischen als genre wiederbegegnet und in der englischen Sprache zumindest im identischen Wortstamm der Begriffe gender und genre sichtbar ist, verweist auf der Ebene des Sprachgebrauchs auf eine untrennbare Zusammengehörigkeit der Begriffe, die in der deutschen Sprache mit der terminologischen Differenzierung von Gattung und Geschlecht zunächst verborgen bleibt. Betrachtet man die Begriffe indes aus literaturtheoretischer und -historischer Perspektive ist ihr konstitutiver Zusammenhang bereits der antiken Gattungslehre zu entnehmen. Aristoteles’ um 335 v. Chr. entstandene Poetik als gattungstheoretischer Gründungstext setzt ein über verschiedene Regulative modelliertes Verhältnis von Gattung und Figur bzw. Figurenhandeln in Kraft, das dieses immer schon als gegendert begreift und auf dieser Basis Frauen als Protagonistinnen weitestgehend ausschließt. Auch 
Horaz’ um Christi Geburt entstandene und an der antiken Rhetorik geschulte Gattungssystematik in der Ars Poetica (Epistula ad Pisonis) als weiterer zentraler Referenztext der 
klassizistischen Tragödie um und nach 1700 prädisponiert die Figurenzeichnung, ihr Handeln und ihre Rede über ihre jeweilige Gattungsrahmung. Über den Zusammenhang von Gattung und Figur ist die Kategorie Geschlecht in der antiken Poetik folglich stets impliziert. Die sich daraus ergebende leitende Überlegung lautet, dass die beiden Begriffe seit den antiken Poetiken und Gattungslehren in einem genauso konstitutiven wie konstruktiven Zusammenhang stehen, der indes im Laufe der Zeit, den jeweiligen kulturellen Kontexten und historischen Rahmungen entsprechend, immer wieder neu durchdacht und diskutiert wird, so dass das Zusammenspiel von Gattung und Geschlecht als kulturhistorisch je spezifischer Indikator verstanden werden kann, der Transformationsprozesse beschreibbar werden lässt. 
Im Rahmen des ersten Panels wird vor diesem Hintergrund die These diskutiert, dass das Zusammenspiel von Gattung und Geschlecht besonders seit den Reaktualisierungen 
der aristotelischen und horaz’schen Poetiken in der Frühmoderne sowohl in den zeitgenössischen Gattungstheorien als auch – weitaus differenzierter – in den theoriegeleiteten Reflexionen in den Dramen besprochen wird, so dass genauerhin von Geschlechterpoetiken gesprochen werden kann. Diese Geschlechterpoetiken fokussieren gleichermaßen Fragen des weiblichen Heroismus, des Verhältnisses von ‚privat‘ und ‚öffentlich‘ im bürgerlichen Trauerspiel oder Fragen nach dem notwendigerweise ‚männlichen‘ Handeln in den Helden- und Staatsaktionen der Tragödien. 
Ziel des zweiten Panels ist es, anhand der gleichermaßen rhetorischen wie poetologischen Kategorie der Angemessenheit die These zu diskutieren, dass in den frühmodernen, klassizistisch geprägten Tragödien die Konfiguration von Gattung und Geschlecht regelrecht durchgespielt wird, um eine gleichermaßen theoriegeleitete und praktische Reaktualisierung der antiken Modellierungen in den Tragödien zu leisten, die selbst im Rahmen grundlegender kultureller Veränderungen stattfinden, die insbesondere seit der Zeit um 1700 als Krise des europäischen Geistes (Hazard) beschreibbar werden. Die Kategorie der Angemessenheit fungiert dabei als Tertium, das zum einen das Zusammenspiel von Gattung und Geschlecht plastisch vor Augen führt und zum anderen den präzisen Vergleich zwischen differenten Modellierungen eben dieses Nexus‘ in den Tragödien ermöglicht. 

Programm I — Geschlechterpoetiken (in) der Tragödie der Frühmoderne | Di, 27.09.2022 | 10:30 - 12:30h 
Dr. Leonie Süwolto (Paderborn): Geschlechterpoetik – Zum Potential eines methodologischen Begriffs für die dramenhistorische Forschung 
Prof. Dr. Michael Multhammer (Siegen): Respondenz 
Prof. Dr. Jörg Wesche (Göttingen): Konversion und Geschlecht im Barockdrama 
Dr. Astrid Dröse (Tübingen): Geschlechterpoetik und Journal – Caroline von Wolzogens 
Dramenfragment Der Leukadische Fels in Schillers Thalia
Prof. Dr. Frauke Berndt (Zürich): Respondenz 
Jun.-Prof. Dr. Hendrik Schlieper (Paderborn), Dr. Leonie Süwolto (Paderborn): Moderation 

Programm II — Die Angemessenheit (in) der Tragödie der Frühmoderne | Di, 27.09.2022 | 14:00 - 16:00h
Prof. Dr. Jörn Steigerwald (Paderborn): Ein Probierstein der Angemessenheit: Corneilles 
Rodogune und ihre Leser 
Prof. Dr. Cornelia Zumbusch (Hamburg): Respondenz 
Prof. Dr. Johannes F. Lehmann (Bonn): Männlichkeit/Weiblichkeit in Goethes Götz von 
Berlichingen
Dr. Carolin Rocks (Hamburg): „Allzu straff gespannt zerspringt der Bogen“. Gattungstransgressionen im Held*innendrama um 1800 
Prof. Dr. Jörg Robert (Tübingen): Respondenz 
Prof. Dr. Andrea Allerkamp (Frankfurt/Oder), Dr. Lily Tonger-Erk (Tübingen): Moderation

27. Deutscher Germanistentag an der Universität Paderborn

Prof. Dr. Claudia Öhlschläger und Dr. Antonio Roselli organisierten und leiteten im Rahmen des 27. Deutschen Germanistentages, der vom 25.-28.09.2022 an der Universität Paderborn stattfand, das Panel Semantiken der Ambiguität in literarisch-politischen Essays der Zwischenkriegszeit:

Die jüngste Forschung zum Essay hat dessen Reflexionspotenzial stark gemacht und vorgeschlagen, diesen nicht nur als Gattung, Textsorte oder Schreibweise, sondern als Vertextungsverfahren zu betrachten (vgl. u. a. Nübel 2006; 2016). Schon Theodor W. Adorno verwies in seiner essayistischen Abhandlung über den „Essay als Form“ (1958) auf den hybriden Status des Essays: Dieser bewegt sich zwischen Fiktion und Fakt, zwischen wissenschaftlicher Expertise und Narration, er ist eine Möglichkeitsform und deshalb genuin mehrdeutig. Gleichzeitig bringt der Essay die Mehrdeutigkeit des jeweiligen 
Gegenstands zur Geltung, denn er ist nicht auf Vereindeutigung, sondern auf Offenheit hin ausgelegt. Die vier Vorträge des Panels möchten an paradigmatischen Fallbeispielen literarischpolitischer Essayistik der Zwischenkriegszeit mit ihren fragilen Demokratien (Erste demokratische Republik Deutsch-Österreich, Weimarer Republik) nach Semantiken der Ambiguität bzw. nach Narrativierungs- und Darstellungsstrategien der Ambiguisierung fragen. Die Popularität des literarischen Essays in der Zeit zwischen 1918 und 1933 ist nicht zu verstehen ohne das zeitgenössisch-historische Bewusstsein der Krise, das einerseits Entscheidungsnotwendigkeiten herstellt und andererseits Ambivalenzen, Mehrdeutigkeiten und Ambiguitäten generiert: Vernunft und Irrationalität, Humanismus und Barbarei/Dämonie, Nationalismus und Europäertum, historische Notwendigkeit und Schicksal/Zufall erweisen sich als eng miteinander verwobene Konstellationen einer literarisch-politischen Standortbestimmung. Vor dem Hintergrund einer krisenbedingten Suche nach Eindeutigkeiten widersteht der Essay als Möglichkeitsform der Vereindeutigung und ringt um die Geltung alternativer Denk- und Handlungsoptionen (vgl. Bauer 
2018). Angesichts gegenwärtiger politischer Problemlagen erweisen sich Semantiken der Ambiguität und ihre Selbstreflexivität gerade in der Kurzform des literarischpolitischen Essays als hochaktuell. 

Programm | Di., 27.09.2022 | 14:00-16:00h
Dr. Mandy Dröscher-Teille (Hannover): Heinrich Manns unpolitische Betrachtungen 
eines Politischen: Die Ambiguität des Politischen in Heinrich Manns Essays oder: 
Europa als geistige Idee 
Dr. Antonio Roselli (Magdeburg): „In Nöten und Krisen des Überganges“: Thomas Manns 
Weimarer Goethe-Essays als Zeitdiagnosen 
Prof. Dr. Claudia Öhlschläger (Paderborn): Die Totenmaske als Medium des Essays: Zur 
Mehrdeutigkeit von Ahnenkult und Historie im frühen 20. Jahrhundert 
Prof. Dr. Birgit Nübel (Hannover): Mit dem linken Auge zwinkern und mit der rechten 
Hand schwören – Bi- und multipolare Ambivalenzen in Robert Musils Essayistik

27. Deutscher Germanistentag an der Universität Paderborn

Organistion: Prof. Dr. Claudia Öhlschläger (Paderborn), Prof. Dr. Isolde Schiffermüller (Verona), Prof. Dr. Lucia Perrone Capano (Foggia) und Prof. Dr. Arturo Larcati (Verona)

In Zeiten sich verhärtender politischer Fronten, eines wachsenden Rechtspopulismus, der Herausforderungen eines angemessenen Umgangs mit geflüchteten und flüchtenden Menschen, der weltweiten Pandemie und der Diskussion um eine europäische Wertegemeinschaft sind Fragen nach Menschlichkeit, Empathie und gegenseitiger Verständigung brisanter denn je. Die in Kooperation mit den italienischen Partneruniversitäten Verona und Foggia stattfindende, vom DAAD geförderte Paderborner Tagung "Narrative des Humanismus in der Weimarer Republik und im Exil: Zur Aktualität einer kulturpolitischen Herausforderung für Europa" setzt hier an: Wie dachten Intellektuelle und Schriftsteller*innen in historischen Krisenzeiten über Humanismus? In der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen geriet der Humanismus nach dem Vorbild der Antike und der Renaissance in eine Krise. Wie würde seine Neubestimmung nach den Erfahrungen des Ersten Weltkriegs und unter dem Eindruck demokratischer und pazifistischer Vorhaben, aber auch angesichts des sich formierenden italienischen Faschismus und deutschen Nationalsozialismus aussehen können? Das Spektrum der Antworten ist denkbar facettenreich und heterogen.

In Beiträgen über Thomas Mann, Heinrich Mann, Klaus Mann, Ernst Cassirer, Ernst Robert Curtius, Stefan Zweig, Erika Mann, Helen Wolff, Joseph Roth u.a. werden Wissenschaftler*innen aus Italien, Österreich und Deutschland in eine Diskussion über humanistische Konzepte der Weimarer Republik, des Exils und ihre narrative Gestaltung sowie Rahmung in interkultureller Perspektive eintreten. Die Organisator*innen Prof. Dr. Claudia Öhlschläger (Paderborn), Prof. Dr. Isolde Schiffermüller (Verona), Prof. Dr. Lucia Perrone Capano (Foggia) und Prof. Dr. Arturo Larcati (Verona) sind davon überzeugt, dass eine internationale Zusammenarbeit und Verständigung über dieses aktuelle Thema den wissenschaftlichen Erkenntnisgewinn befördern kann. Was können wir über Humanismus-Konzepte in einer vergangenen historischen Krisenzeit lernen, wie können wir sie für gegenwärtige Problemlagen fruchtbar machen?

Das detaillierte Programm steht hier zum Download zur Verfügung.

Alle Interessierten sind herzlich zu den Vorträgen und Diskussionen im Jenny-Aloni-Haus eingeladen! Aufgrund der weiterhin unsicheren Gefährdungslage durch die Covid-19-Pandemie bitten wir um vorherige Anmeldungen per E-Mail an Prof. Dr. Claudia Öhlschläger unter claudia.oehlschlaeger[at]uni.paderborn[dot].de.

Organisation: Studierende der Universität Paderborn gemeinsam mit Ronja Hannebohm, M.A. und Dr. Anda-Lisa Harmening

Nachdem der vierte studentische Workshop der Paderborner Komparatistik aufgrund der Corona-Pandemie zunächst verschoben worden war, wird das Format im September 2021 erstmals in digitaler Form realisiert: Am 16. und 17.09.2021 beschäftigt sich die studentische Konferenz mit dem Thema "Biopolitik(en) in Literatur, Film und Serie: Aushandlungs- und Reflexionsräume vom 18. Jahrhundert bis heute".

Alle Informationen sind auf unserer Seite "Studentische Workshops" zu finden.

Das detaillierte Programm steht hier zum Download zur Verfügung.

Alle Interessierten sind herzlich zu den Vorträgen und Diskussionen via Zoom eingeladen!

Organisation: Dr. Leonie Süwolto

Das detaillierte Programm steht hier zum Download zur Verfügung.

Alle Interessierten sind herzlich zu den Vorträgen und Diskussionen in Raum B3.321 eingeladen!