Fachliche Kompetenzen

a) Hauptinstrument/Hauptfach Gesang

• Kenntnis und künstlerisch authentische Umsetzung verschiedenartiger stilistischer Merkmale
• Fähigkeiten zum kreativen Umgang mit musikalischem Material
• Beschreibung und Anwendung stimmtechnischer Grundlagen

b) Gesang/Sprecherziehung

• ökonomischer und effizienter Einsatz der Stimme;
• solistischer Lied- und Textvortrag;
• selbständige Durchführung eines chorischen Einsingens.

Spezifische Schlüsselkompetenzen

• Künstlerische Dialogfähigkeit
• Ästhetische Urteilskompetenz
• Individuelle Artikulationsfähigkeit
• Interaktive Anwendung von Mitteln und Medien
• Interagieren in heterogen strukturierten Gruppen

Inhalte

a) Hauptinstrument/Hauptfach Gesang

• Förderung der individuellen instrumentalen / vokalen Fähigkeiten
• Erarbeitung stilistisch unterschiedlicher Werke
• Analytische Bestimmung und kreative Bearbeitung wichtiger musikalischer Elemente

b) Gesang/Sprecherziehung

• Stimmtechnische Grundlagen in Theorie und Praxis
• Ausdrucksmöglichkeiten der Lied- und Textinterpretation
• Chorisches Einsingen

Fachliche Kompetenzen

a) Hauptinstrument / Hauptfach Gesang

• Eigenentwicklung der instrumentalen / vokalen Fähigkeiten
• Fähigkeiten zur Interpretation und künstlerischen Darstellung unterschiedlicher Musikstile
• Kreativer Umgang mit musikalischem Material
• Podiumserfahrung und authentische Bühnenpräsenz
• Zielgruppen- bzw. altersgerechte Repertoiregestaltung und künstlerische Darbietungsform

b) Kinder- und Jugendstimmbildung

• Gesunder und fördernder Umgang mit Kinder- und Jugendstimmen durch altersgerechte Stimmbildung;
• Diagnostische Fähigkeiten hinsichtlich stimmphysiologischer Entwicklungen, stimmlicher Probleme und -begabungen;
• -Vermittlung von Kinderliedern und Songs.

c) Nebeninstrument Gitarre/Klavier

• Selbstbegleitung von einfachen schulbezogenen Lieder und Songs
• Verwendung des Klaviers/der Gitarre zur Einstudierung des im Teilbereich 1 zu erarbeitenden Repertoires

Spezifische Schlüsselkompetenzen

• Künstlerische Dialogfähigkeit
• Ästhetische Urteilskompetenz
• Selbstkompetenz
• Methodenkompetenz
• Individuelle Artikulationsfähigkeit
• Interagieren in heterogen strukturierten Gruppen

Inhalte

a) Hauptinstrument / Hauptfach Gesang

• Weiterentwicklung individueller instrumentaler/ vokaler Fähigkeiten
• Erarbeitung stilistisch unterschiedlicher Werke
• Analytische Bestimmung und kreative Bearbeitung wichtiger musikalischer Elemente
• Entwicklung der Künstlerpersönlichkeit

b) Kinder- und Jugendstimmbildung

• Stimmbildnerische Besonderheiten der Kinder- und Jugendstimme
• Altersgerechte Übungen zur Stimmbildung
• Erarbeitung eines schulbezogenen Basisrepertoires

c) Nebeninstrument Gitarre/Klavier

• Grundlagen der Instrumentaltechnik Klavier/Gitarre
• Elementare Begleitmodelle
• Koordination von Gesang und Begleitung
• Einführung in das Vom-Blatt-Spiel

Fachliche Kompetenzen

a/b) Chor- und Ensembleleitung 1+2

• Musikpraktische und künstlerisch-ästhetische Fertigkeiten und Fähigkeiten;
• Wissen über und praktische Erfahrungen mit der Musik verschiedener Genres.
• Kenntnis schulrelevanter Chor- und Ensemblestücke.

c/d) Musiktheorie/Gehörbildung 1+2

• Sicherer und fachgerechter theoretischer und praktischer Umgang mit Musik
• Erkennen und reflektieren musiktheoretischer Sachverhalte und Fähigkeit zur Anwendung dieser sowohl in der künstlerischen Reproduktion als auch in der musikalisch-kompositorischen Eigenproduktion 
• Auditive Wahrnehmungsfähigkeit zunehmend komplexer musikalischer Strukturen

Spezifische Schlüsselkompetenzen

• Künstlerische Dialogfähigkeit
• Ästhetische Urteilskompetenz
• Selbstkompetenz
• Umgang mit Heterogenität (in musikalischen Gestaltungs- und Vermittlungsprozessen)

Inhalte

a/b) Chor- und Ensembleleitung 1+2

• Grundlegende Dirigiertechniken: Taktmodelle, Auftakt/Abschlag, (Tempo-)Übergänge, Dynamik etc.
• Konzeption und Durchführung von Ensemble-/Chorproben unter Verwendung variabler Einstudierungsmethodik
• Sachadäquate Anwendung der erlernten Dirigiertechnik und Probenmethodik an 4-stimmigen Chorsätzen leichten bis mittleren Schwierigkeitsgrades
• Integration von Instrumentalgruppierungen in die künstlerische Chorarbeit oder deren separate ensemblepraktische Anleitung

c/d) Musiktheorie/Gehörbildung 1+2

• Erweiterung und Vertiefung der vorhandenen musiktheoretischen Kenntnisse in pentatonischen und diatonischen Systemen
• Erkennen, benennen und gestalten unterschiedlicher Intervalle, Skalen und harmonischer Zusammenhänge; 
• Auditives und visuelles Erfassen und Reproduzieren einfacher rhythmischer Strukturen
• Memorieren und Reproduzieren einfacher Rhythmus- und Melodiefolgen
• Tonale und atonale und Musikbeispiele hörend zu erfassen und einfache Hördiktate zu notieren
• Anwendung der harmonischen Funktionstheorie, der Stufenlehre und Akkordnotation in unterschiedlichen Musikstilen, vornehmlich in der Pop/Rockmusik
• Vom-Blatt-Singen 2-stimmiger Tonfolgen/Melodien mit Unterstützung des Klaviers
• Memorieren und Reproduzieren komplexer Rhythmus- und Melodiefolgen

Fachliche Kompetenzen

a) Chor- und Ensembleleitung 3

• Musikpraktische und künstlerisch-ästhetische Fertigkeiten und Fähigkeiten
• Wissen über und praktische Erfahrungen mit der Musik verschiedener Genres
• Auswahl und Bewertung schulrelevanter Chor- und Ensemblestücke

b) Schulische Instrumentalpraxis 

• Spielpraktische Grundfertigkeiten auf einem Harmonieinstrument (Kl. / Git.)
• Liedbegleitung im schulischen Kontext

Spezifische Schlüsselkompetenzen

• Künstlerische Dialogfähigkeit
• Ästhetische Urteilskompetenz
• Selbstkompetenz
• Umgang mit Heterogenität (in musikalischen Gestaltungs- und Vermittlungsprozessen)

Inhalte

a) Chor- und Ensembleleitung 3

• Grundlegende Dirigiertechniken: Taktmodelle, Auftakt/Abschlag, (Tempo-)Übergänge, Dynamik etc.
• Konzeption und Durchführung von Ensemble-/Chorproben unter Verwendung variabler Einstudierungsmethodik
• Sachadäquate Anwendung der erlernten Dirigiertechnik und Probenmethodik an 4-stimmigen Chorsätzen leichten bis mittleren Schwierigkeitsgrades
• Integration von Instrumentalgruppierungen in die künstlerische Chorarbeit oder deren separate ensemblepraktische Anleitung

b) Schulische Instrumentalpraxis

• Erarbeitung grundlegender Fertigkeiten auf einem Harmonieinstrument (Klav. / Git.)
• Rhythmische und harmonische Begleitmuster für einfache schulspezifische Lieder

Fachliche Kompetenzen

a) Allg. Musikgeschichte

• Verfügbares Überblickswissen über die abendländische Musikgeschichte vom Spätmittelalter bis ins ausgehende 20. Jahrhundert 
• Verständnis für die Wechselbezüge zwischen gesellschaftlichen, politischen, soziokulturellen und kunst- bzw. musikhistorischen Entwicklungsvorgängen
• Kenntnis bedeutender Komponisten/Musiktheoretiker/Interpreten sowie musikalischer Gattungen und Genres einzelner Epochen
• Kenntnis ausgewählter zeittypischer Musikwerke und deren spezifische Merkmale 
• Kenntnis und praxisbezogene Erfahrungen (mit) unterschiedlicher(n) musikhistorischer(n) Forschungsmethoden 

c) Musikalische Formenlehre / Analyse

• Verständnis Form bildender musikalischer Gestaltungsprinzipien
• Verständnis gattungs- und stilgeschichtlicher Entwicklungsvorgänge
• Fähigkeit, musikalische Strukturmerkmale hörend sowie anhand von Notentexten analytisch zu erfassen und qualitativ zu bewerten
• Kenntnis verschiedener musikanalytischer Methoden und Terminologien

Spezifische Schlüsselkompetenzen

• Ästhetische Urteilskompetenz
• Individuelle Artikulationsfähigkeit

Inhalte

a) Allg. Musikgeschichte

• Stationen abendländischer Musikgeschichte vom Spätmittelalter bis zur ÑWienerì Klassik;
• Stationen abendländischer Musikgeschichte von der Romantik bis ins ausgehende 20. Jahrhundert.

b) Musikalische Formenlehre / Analyse

• Formelemente, Gestaltungsprinzipien und Gattungen der abendländischen bzw. Ñklassischenì Musik
• Strukturen vokaler und instrumentaler Kompositions- bzw. Musikpraxis in verschiedenen kulturellen und historischen Kontexten
• Hörende und notentextliche Musikanalyse

Fachliche Kompetenzen

a) Einführung in die Musikpädagogik/-didaktik

• Kenntnis grundlegender fachhistorischer und -systematischer Fragestellungen
• Grundverständnis für die Kernfragen musikpädagogischen Denkens und Handelns (u. a. Musiklernen, Musik verstehen)
• Fähigkeit, fachdidaktische Sachverhalte und Problemstellungen beispielhaft zu erläutern und auf die schulmusikalische Unterrichtspraxis zu übertragen
• Bereiche des schulischen Musiklernens (Singen, Musizieren, Improvisieren, Tanzen, Hören, Interpretieren, Entdecken, Verbalisieren) nach fachtheoretischen und praktischen Gesichtspunkten darstellen und bewerten
• Erfahrungswissen über die Planbarkeit und Evaluierung musikalischer Lernprozesse

b) Musikrezeption und -wirkung

• Fähigkeit, Funktionen und Bedeutung musikalischer Präferenzen im Kontext individueller Lebenswelten und verschiedener soziokultureller Milieus darzustellen
• Kenntnis und kritische Reflexion der psychologischen und soziologischen Bedingtheit musikalischer Einstellungen und Urteile
• Verständnis der emotionalen, kognitiven und sozialen Wirkungen von Musik und ihre Anwendung in verschiedenen Bereichen
• Praxisbezogenes Wissen über die Grundprinzipien der empirischen Forschung in der Musikpsychologie und Musiksoziologie   

Spezifische Schlüsselkompetenzen

• Ästhetische Urteilskompetenz
• Individuelle Artikulationsfähigkeit

Inhalte

a) Einführung in die Musikpädagogik/-didaktik

• Begriffe, Aufgabenfelder und Forschungsgebiete der Musikpädagogik/-didaktik
• Geschichte der Musikpädagogik/-didaktik und Wechselbezüge zu den wissenschaftlichen Nachbardisziplinen
• Neuere musikdidaktische Konzeptionen im Überblick
• Planung, Durchführung und Reflexion musikbezogener Lern- und Aneignungsprozesse
• Aktionsräume schulischen Musikunterrichts: Theorie und Praxis

b) Musikrezeption und -wirkung

• Entstehung und Entwicklung musikalischer Präferenzen 
• (Musik-)Kultur, soziokulturelle Milieus, Medien, situative und individuelle Faktoren als Determinanten musikalischer Präferenzen
• Funktionalisierung und Wirkungen von Musik in individuellen Kontexten und öffentlichen Räumen;
• Publikumsforschung, Musikmarkt und Musikvermittlung
• Prinzipien und Methoden musiksoziologischer Forschung

Fachliche Kompetenzen

a) Praxisfelder der Musikvermittlung

• Kenntnis institutioneller und medialer Formen der Kultur- bzw. Musikvermittlung und Verständnis für deren gesellschaftliche Determinierung
• Grundkenntnisse empirischer Erforschung von Kulturvermittlung und deren Wirkung;
• Praxisbezogene Fähigkeit zur (Mit-)Initiierung, Durchführung und kritischen Begutachtung selbstorganisierter Vermittlungsprojekte

b) Musik und Bewegung/Szenisches Spiel 

• Form- und Bewegungsabläufe in der Musik durch tänzerisch-choreographische Darstellung erfahrbar machen
• Fähigkeit, Musik mittels Bewegung, Körperhaltung, Mimik, Gestik und szenische Darstellung zu interpretieren
• Vertrautheit mit schulrelevanten (musik-)theatralischen Ausdrucksformen

c) Liedbegleitung/Improvisation

• Sichere Anwendung musiktheoretischer Kenntnisse und grundlegende Fertigkeiten am Begleitinstrument 
• Beherrschung der häufigsten schulbezogenen Begleitmodelle 
• Anwendung der erworbenen sängerischen Fähigkeiten in der Liedbegleitung 
• Fähigkeit zur Improvisation in verschiedenartigen Stilistiken

Spezifische Schlüsselkompetenzen

• Individuelle Artikulationsfähigkeit 
• Methodenkompetenz
• Handlungskompetenz
• Individuelle Artikulationsfähigkeit
• Umgang mit Heterogenität (in musikalischen Gestaltungs- und Vermittlungsprozessen)

Inhalte

a) Praxisfelder der Musikvermittlung

• Kulturvermittlung / Kulturmanagement: Bedingungen, Funktionen und Perspektiven
• Interdisziplinäre Erklärungsmodelle und Forschungsansätze
• Vermittlungskonzepte von öffentlichen Bildungseinrichtungen, Theaterhäuser, Orchestern/Konzerthäusern etc.
• Musikvermittlung in der auflerschulischen Bildungsarbeit bzw. in den Medien
• Kultur- und Musikvermittlung im internationalen Vergleich 

b) Musik und Bewegung/Szenisches Spiel

• Wechselseitige Bedingtheit von Musik, tänzerischen Ausdruck/Bewegung und Raum erkennen und erfahren
• Erlernen eines schulbezogenen tänzerischen bzw. schauspielerischen Ausdrucksvokabulars
• Improvisatorische Bewegung zu Musik und Konzeption eigener bzw. alteradäquater Choreographien 
• Erarbeitung, Reflexion und Weiterentwicklung von  tanz- und theaterpädagogischen Konzeptionen

c) Liedbegleitung/Improvisation

• Grundlagen der Instrumentaltechnik Klavier / Gitarre (soweit erforderlich);
• Grundlegende und erweiterte Prinzipien und Modelle der Liedbegleitung; 
• Basis-Repertoire an alters- bzw. schulstufenspezifischen Liedern; 
• Analytische Betrachtungen und Improvisationsübungen anhand verschiedener Stilistiken.

Fachliche Kompetenzen

a) Arrangement/Medienpraxis

• Grundlegende Fähigkeiten zur Erstellung von spezifischen Arrangements
• Situativ bedingte Instrumentation

b) Populäre Musik/Neue Medien

• Historische und gegenwärtige (Pop-)Musikkulturen unter soziologischen, kulturtheoretischen und musikwissenschaftlich-ästhetischen Aspekten analysieren und kritisch reflektieren
• Kritisches Verständnis und Wissen zur Funktionalisierung und Medialisierung von 
• (Pop-)Musik 
• Forschungsfragen zur populären Musik unter besondere Berücksichtigung jugendsoziologischer, psychologischer und musikpädagogischer Aspekte thematisieren
• Informations- und Kommunikationstechnologien bezüglich ihrer Eigenschaften, Relevanz, und Effizienz für alltägliche und/oder schulische musikbezogene Lern- und Aneignungsprozesse kennen und qualitativ beurteilen

c) Musikalische Entwicklung im Kindes- und Jugendalter

• Grundlagen und Erscheinungsformen musikalischer Begabung darstellen und Möglichkeiten ihrer Förderung erörtern;
• Entwicklungsprozesse im Bereich der musikalischen Wahrnehmung und Kognition, des Singens und Musizierens im Kindes- und Jugendalter darstellen und mit Bezug auf den Musikunterricht reflektieren;
• Können die ontogenetische und phylogenetische Bedeutung musikalischer Begabung und ihrer Entwicklung darstellen. 

Spezifische Schlüsselkompetenzen

• Selbstkompetenz
• Individuelle Artikulationsfähigkeit
• Interagieren in heterogen strukturierten Gruppen

Inhalte

a) Arrangement/Medienpraxis

• Umsetzung der musiktheoretischen Kenntnisse in eigenschöpferische Produkte
• Grundlagen der Anwendung moderner Notations-, Sequenzer- und Audiosoftware
• Anwenden kreativer Kompositions- und Arrangierprozesse mit Hilfe neuer Medien
• Arrangement vorgegebener Musikbausteine/-stücke im Hinblick auf formale Abläufe, Instrumentation und schulbezogene Anwendbarkeit 
• Entwicklung eigener Musikstücke mit den Schwerpunkten ÑMusik für Kinderì (Grundschule) und ÑSongwritingì (Haupt- bzw. Realschule und entsprechende Jahrgangsstufen der Gesamtschule)

b) Populäre Musik/Neue Medien

• Zeittypische populärmusikalische Stil- und Ausdrucksformen (einschliefllich deren Vertreter) analytisch erarbeiten, vergleichen, zielgruppenadäquat präsentieren und dokumentieren
• Popmusikhistorische Phänomene unter ästhetischen, kultur- und sozialgeschichtlichen Perspektiven und ihren medialen Bedingungen erkennen und wissenschaftlich differenziert darstellen
• Einflüsse digitaler Medientechnologien auf die Produktion, Distribution, Rezeption und Weiterverarbeitung von populärer Musik theoretisch analysieren und (exemplarisch) realisieren

c) Musikalische Entwicklung im Kindes- und Jugendalter

• Forschungsergebnisse und grundlegende wissenschaftliche Diskussionen zum Thema musikalische Begabung und zum Erwerb musikalischer Expertise
• Entwicklung musikalischer Wahrnehmung, Kognition und Erlebnisfähigkeiten
• Entwicklung von Singfähigkeiten, Instrumentalspiel und musikalischer Kreativität
• Entwicklung musikalischer Präferenzen und ästhetischer Urteile
• Zusammenhänge zwischen musikalischer Entwicklung und anderen Entwicklungsbereichen (z.B. Intelligenz, Sozialverhalten)