Modulbeschreibungen Bachelor Musik (Haupt-, Real-, Sekundar- und Gesamtschule)

(Exemplarischer Studienverlauf)

M1: Künstlerische Instrumentalpraxis / Gesang 1 (Basismodul)
Lernergebnisse (learning outcomes) / Kompetenzen

Fachliche Kompetenzen:

• Kenntnis und künstlerisch authentische Umsetzung verschiedenartiger stilistischer Merkmale
• Fähigkeiten zum kreativen Umgang mit musikalischem Material
• Beschreibung und Anwendung stimmtechnischer Grundlagen

b) Gesang/Sprecherziehung

• ökonomischer und effizienter Einsatz der Stimme
• solistischer Lied- und Textvortrag
• selbständige Durchführung eines chorischen Einsingens

c) Nebeninstrument (Git./Klav.)

• Selbstbegleitung von einfachen schulbezogenen Liedern und Songs
• Verwendung des Klaviers / der Gitarre zur Einstudierung des im Teilbereich 1 zu erarbeitenden Repertoires

Spezifische Schlüsselkompetenzen:

• Künstlerische Dialogfähigkeit
• Ästhetische Urteilskompetenz
• Individuelle Artikulationsfähigkeit
• Interaktive Anwendung von Mitteln und Medien

Inhalte:

a) Hauptinstrument/Hauptfach Gesang

• Förderung der individuellen instrumentalen / vokalen Fähigkeiten
• Erarbeitung stilistisch unterschiedlicher Werke
• Analytische Bestimmung und kreative Bearbeitung wichtiger musikalischer Elemente

b) Gesang/Sprecherziehung

• Stimmtechnische Grundlagen in Theorie und Praxis
• Ausdrucksmöglichkeiten der Lied- und Textinterpretation
• Chorisches Einsingen

c) Nebeninstrument (Git./Klav.)

• Grundlagen der Instrumentaltechnik Klavier / Gitarre
• Elementare Begleitmodelle
• Koordination von Gesang und Begleitung
• Einführung in das Vom-Blatt-Spiel.

M2: Künstlerische Instrumentalpraxis / Gesang 2 (Aufbaumodul)
Lernergebnisse (learning outcomes) / Kompetenzen

• Eigenentwicklung der instrumentalen / vokalen Fähigkeiten
• Fähigkeiten zur Interpretation und künstlerischen Darstellung unterschiedlicher Musikstile
• Kreativer Umgang mit musikalischem Material
• Podiumserfahrung und authentische Bühnenpräsenz
• Zielgruppen- bzw. altersgerechte Repertoiregestaltung und künstlerische Darbietungsform

b) Kinder- und Jugendstimmbildung

• Gesunder und fördernder Umgang mit Kinder- und Jugendstimmen durch altersgerechte Stimmbildung
• Diagnostische Fähigkeiten hinsichtlich stimmphysiologischer Entwicklungen, stimmlicher Probleme und -begabungen
• Vermittlung von Kinderliedern und Songs

Spezifische Schlüsselkompetenzen:

• Künstlerische Dialogfähigkeit
• Ästhetische Urteilskompetenz
• Selbstkompetenz
• Individuelle Artikulationsfähigkeit
• Methodenkompetenz
• Individuelle Artikulationsfähigkeit
• Interagieren in heterogenen Gruppen

Inhalte:

a) Hauptinstrument / Hauptfach Gesang

• Weiterentwicklung individueller instrumentaler/ vokaler Fähigkeiten
• Erarbeitung stilistisch unterschiedlicher Werke;
• Analytische Bestimmung und kreative Bearbeitung wichtiger musikalischer Elemente;
• Entwicklung der Künstlerpersönlichkeit.

b) Kinder- und Jugendstimmbildung

• Stimmbildnerische Besonderheiten der Kinder- und Jugendstimme;
• Altersgerechte Übungen zur Stimmbildung;
• Erarbeitung eines schulbezogenen Basisrepertoires.

M3: Ensemblepraxis / Musiktheorie 1+2 (Basismodul)
Lernergebnisse (learning outcomes) / Kompetenzen

• Musikpraktische und künstlerisch-ästhetische Fertigkeiten und Fähigkeiten
• Wissen über und praktische Erfahrungen mit Musik verschiedener Genres
• Kenntnis schulrelevanter Chor- und Ensemblestücke

b/c) Musiktheorie/Gehörbildung 1+2

• Sicherer und fachgerechter theoretischer und praktischer Umgang mit Musik
• Erkennen und reflektieren musiktheoretischer Sachverhalte und Fähigkeit zur Anwendung dieser sowohl in der künstlerischen Reproduktion als auch in der musikalisch-kompositorischen Eigenproduktion
• Auditive Wahrnehmungsfähigkeit zunehmend komplexer musikalischer Strukturen

Spezifische Schlüsselkompetenzen:

• Künstlerische Dialogfähigkeit
• Ästhetische Urteilskompetenz
• Selbstkompetenz

Inhalte:

• Grundlegende Dirigiertechniken: Taktmodelle, Auftakt/Abschlag, (Tempo-)Übergänge, Dynamik etc.
• Konzeption und Durchführung von Ensemble-/Chorproben unter Verwendung variabler Einstudierungsmethodik
• Sachadäquate Anwendung der erlernten Dirigiertechnik und Probenmethodik an 4-stimmigen Chorsätzen leichten bis mittleren Schwierigkeitsgrades
• Integration von Instrumentalgruppierungen in die künstlerische Chorarbeit oder deren separate ensemblepraktische Anleitung

b/c) Musiktheorie/Gehörbildung 1+2

• Erweiterung und Vertiefung der vorhandenen musiktheoretischen Kenntnisse in pentatonischen und diatonischen Systemen
• Erkennen, benennen und gestalten unterschiedlicher Intervalle, Skalen und harmonischer Zusammenhänge
• Auditives und visuelles Erfassen und Reproduzieren einfacher rhythmischer Strukturen
• Memorieren und Reproduzieren einfacher Rhythmus- und Melodiefolgen
• Tonale und atonale und Musikbeispiele hörend zu erfassen und einfache Hördiktate zu notieren
• Anwendung der harmonischen Funktionstheorie, der Stufenlehre und Akkordnotation in unterschiedlichen Musikstilen, vornehmlich in der Pop/Rockmusik
• Erkennen und Anwenden harmonischer Sequenzen, einfacher Kadenzen und Modulationen
• Vom-Blatt-Singen 2-stimmiger Tonfolgen/Melodien mit Unterstützung des Klaviers
• Memorieren und Reproduzieren komplexer Rhythmus- und Melodiefolgen

M4: Ensemblepraxis / Musiktheorie 3 (Aufbaumodul)
Lernergebnisse (learning outcomes) / Kompetenzen

Fachliche Kompetenzen:

• Musikpraktische und künstlerisch-ästhetische Fertigkeiten und Fähigkeiten
• Wissen über und praktische Erfahrungen mit Musik verschiedener Genres
• Auswahl und Bewertung  schulrelevanter Chor- und Ensemblestücke

c) Musiktheorie / Gehörbildung 3

• Erweiterung der Hörfähigkeit im Hinblick auf musikimmanente Strukturen
• Verbindung der erworbenen musiktheoretischen Kenntnisse mit dem hörenden Erfassen von Musik

Spezifische Schlüsselkompetenzen:

• Künstlerische Dialogfähigkeit
• Ästhetische Urteilskompetenz
• Selbstkompetenz

Inhalte:

a/b) Chor- und Ensembleleitung 2+3

• Grundlegende Dirigiertechniken: Taktmodelle, Auftakt/Abschlag, (Tempo-)Übergänge, Dynamik etc.
• Konzeption und Durchführung von Ensemble-/Chorproben unter Verwendung variabler Einstudierungsmethodik
• Sachadäquate Anwendung der erlernten Dirigiertechnik und Probenmethodik an 4-stimmigen Chorsätzen leichten bis mittleren Schwierigkeitsgrades
• Integration von Instrumentalgruppierungen in die künstlerische Chorarbeit oder deren separate ensemblepraktische Anleitung

c) Musiktheorie / Gehörbildung 2

• Vertikale und horizontale Strukturen in der Musik: Komplexe harmonische, melodische und rhythmische Phänomene
• Bewertung von Musik anhand erlernter Kriterien, die sich aus dem musiktheoretischen Basiswissen und der Hörerfahrung ableiten
• Auseinandersetzung mit der individuellen Hörfähigkeit und Erweiterung dieser
• Hören und Wissen: Hörfähigkeit und Musiktheorie im Einklang
• Erkennen und Anwenden harmonischer Sequenzen, einfacher Kadenzen und Modulationen

M5: Musikwissenschaft 1
Lernergebnisse (learning outcomes) / Kompetenzen

Fachliche Kompetenzen:

• Verfügbares Überblickswissen über die abendländische Musikgeschichte vom Spätmittelalter bis ins ausgehende 20. Jahrhundert
• Verständnis für die Wechselbezüge zwischen gesellschaftlichen, politischen, soziokulturellen und kunst- bzw. musikhistorischen Entwicklungsvorgängen
• Kenntnis bedeutender Komponisten/Musiktheoretiker/Interpreten sowie musikalischer Gattungen und Genres einzelner Epochen
• Kenntnis ausgewählter zeittypischer Musikwerke und deren spezifische Merkmale
• Kenntnis und praxisbezogene Erfahrungen (mit) unterschiedlicher(n) musikhistorischer(n) Forschungsmethoden

c) Musikalische Formenlehre und Analyse

• Verständnis Form bildender musikalischer Gestaltungsprinzipien
• Verständnis gattungs- und stilgeschichtlicher Entwicklungsvorgänge
• Fähigkeit, musikalische Strukturmerkmale hörend sowie anhand von Notentexten analytisch zu erfassen und qualitativ zu bewerten
• Kenntnis verschiedener musikanalytischer Methoden und Terminologien

d) Musikrezeption und -wirkung

• Fähigkeit, Funktionen und Bedeutung musikalischer Präferenzen im Kontext individueller Lebenswelten und verschiedener soziokultureller Milieus darzustellen
• Kenntnis und kritische Reflexion der psychologischen und soziologischen Bedingtheit musikalischer Einstellungen und Urteile
• Verständnis der emotionalen, kognitiven und sozialen Wirkungen von Musik und ihre Anwendung in verschiedenen Bereichen
• Praxisbezogenes Wissen über die Grundprinzipien der empirischen Forschung in der Musikpsychologie und Musiksoziologie

Spezifische Schlüsselkompetenzen:

• Ästhetische Urteilskompetenz
• Individuelle Artikulationsfähigkeit

Inhalte:

• Stationen abendländischer Musikgeschichte vom Spätmittelalter bis zur Wiener Klassik;
• Stationen abendländischer Musikgeschichte von der Romantik bis ins ausgehende 20. Jahrhundert.

c) Musikalische Formenlehre / Analyse

• Formelemente, Gestaltungsprinzipien und Gattungen der abendländischen bzw. klassischen Musik
• Strukturen vokaler und instrumentaler Kompositions- bzw. Musikpraxis in verschiedenen (populär-)kulturellen und historischen Kontexten
• Hörende und notentextliche Musikanalyse 

d) Musikrezeption und -wirkung

• Entstehung und Entwicklung musikalischer Präferenzen
• (Musik-)Kultur, soziokulturelle Milieus, Medien, situative und individuelle Faktoren als Determinanten musikalischer Präferenzen
• Funktionalisierung und Wirkungen von Musik in individuellen Kontexten und öffentlichen Räumen
• Publikumsforschung, Musikmarkt und Musikvermittlung
• Prinzipien und Methoden musiksoziologischer Forschung

M6: Musikwissenschaft 2 / Musikpädagogik
Lernergebnisse (learning outcomes) / Kompetenzen

Fachliche Kompetenzen:

• Kenntnis grundlegender fachhistorischer und -systematischer Fragestellungen
• Grundverständnis für die Kernfragen musikpädagogischen Denkens und Handelns (u. a. Musiklernen, Musik verstehen)
• Fähigkeit, fachdidaktische Sachverhalte und Problemstellungen beispielhaft zu erläutern und auf die schulmusikalische Unterrichtspraxis zu übertragen
• Bereiche des schulischen Musiklernens (Singen, Musizieren, Improvisieren, Tanzen, Hören, Interpretieren, Entdecken, Verbalisieren) nach fachtheoretischen und praktischen Gesichtspunkten darstellen und bewerten
• Erfahrungswissen über die Planbarkeit und Evaluierung musikalischer Lernprozesse

b) Musiklernen in der Lebensspanne

• Musikalisches Lernen und die Entwicklung musikalischer Interessen, Motivationen und Funktionen als einen lebenslangen Prozess verstehen
• Die psychologischen Grundlagen des Lernens  im Erwachsenenalter auf musikalisches Lernen beziehen
• Lebenslanges Lernen in der Musik als ein Feld musikpädagogischer Betätigung zu betrachten und Interesse für entsprechende musikdidaktische Ansätze entwickeln
• Die individuelle, kulturelle und gesellschaftliche Notwendigkeit und Chancen lebenslangen Lernens in der Musik begründen
• Musikalische Aktivitäten im Erwachsenalter und im höheren Lebensalter als einen Beitrag zu individuellen Wohlbefinden, Gesundheit, zur Teilhabe an Kultur und sozialer Gemeinschaft verstehen

c) Populäre Musik/Neue Medien

• Historische und gegenwärtige (Pop-)Musikkulturen unter soziologischen, kulturtheoretischen und musikwissenschaftlich-ästhetischen Aspekten analysieren und reflektieren
• Kritisches Verständnis und Wissen zur Funktionalisierung und Medialisierung von  (Pop-)Musik
• Forschungsfragen zur populären Musik unter besondere Berücksichtigung jugendsoziologischer, psychologischer und musikpädagogischer Aspekte thematisieren
• Informations- und Kommunikationstechnologien bezüglich ihrer Eigenschaften, Relevanz, und Effizienz für alltägliche und/oder schulische musikbezogene Lern- und Aneignungsprozesse kennen und qualitativ beurteilen

d) Musikalische Entwicklung im Kindes- und Jugendalter

• Grundlagen und Erscheinungsformen musikalischer Begabung darzustellen und Möglichkeiten ihrer Förderung zu erörtern
• Entwicklungsprozesse im Bereich der musikalischen Wahrnehmung und Kognition, des Singens und Musizierens im Kindes- und Jugendalter darzustellen und mit Bezug auf den Musikunterricht zu reflektieren
• Können die ontogenetische und phylogenetische Bedeutung musikalischer Begabung und ihrer Entwicklung darstellen

Spezifische Schlüsselkompetenzen:

• Individuelle Artikulationsfähigkeit
• Methodenkompetenz
• Handlungskompetenz
• Umgang mit Heterogenität (in fachwissenschaftlich-historischen Bezügen)

Inhalte:

a) Einführung in die Musikpädagogik/-didaktik

• Begriffe, Aufgabenfelder und Forschungsgebiete der Musikpädagogik/-didaktik
• Geschichte der Musikpädagogik/-didaktik und Wechselbezüge zu den wissenschaftlichen Nachbardisziplinen
• Neuere musikdidaktische Konzeptionen im Überblick
• Planung, Durchführung und Reflexion musikbezogener Lern- und Aneignungsprozesse
• Aktionsräume schulischen Musikunterrichts: Theorie und Praxis

b) Musiklernen in der Lebensspanne

• Wissenschaftliche Erkenntnisse zu musikalischen Fähigkeiten, Aktivitäten und Erlebnisweisen im Erwachsenenalter und höheren Alter
• Psychologische Grundlagen und Bedingungen musikalischen Lernens im Erwachsenenalter
• Musikalische Entwicklung im Bereich des professionellen Musizierens und im Bereich des Laienmusizierens
• Phasen, Übergänge und Funktionswandel musikalischer Aktivitäten im Erwachsenenalter
• Gesellschaftliche Rahmenbedingungen, kulturelle und bildungspolitische Relevanz musikalischer Aktivitäten im Erwachsenenalter
• Zusammenhänge zwischen musikalischen Aktivitäten (z.B. Singen, Musizieren), Gesundheit und Wohlbefinden
• Ansätze und Konzepte der Musikgeragogik

c) Populäre Musik/Neue Medien

• Zeittypische populärmusikalische Stil- und Ausdrucksformen (einschliefllich deren Vertreter) analytisch erarbeiten, vergleichen, zielgruppenadäquat präsentieren und dokumentieren
• Popmusikhistorische Phänomene unter ästhetischen, kultur- und sozialgeschichtlichen Gesichtspunkten und ihren medialen Bedingungen erkennen und wissenschaftlich differenziert reflektieren
• Einflüsse digitaler Medientechnologien auf die Produktion, Distribution, Rezeption und Weiterverarbeitung von populärer Musik theoretisch analysieren und (exemplarisch) realisieren

d) Musikalische Entwicklung im Kindes- und Jugendalter

• Forschungsergebnisse und grundlegende wissenschaftliche Diskussionen zum Thema musikalische Begabung und zum Erwerb musikalischer Expertise
• Entwicklung musikalischer Wahrnehmung, Kognition und Erlebnisfähigkeiten
• Entwicklung von Singfähigkeiten, Instrumentalspiel und musikalischer Kreativität
• Entwicklung musikalischer Präferenzen und ästhetischer Urteile
• Zusammenhänge zwischen musikalischer Entwicklung und anderen Entwicklungsbereichen (z.B. Intelligenz, Sozialverhalten)

M7: Musikpraxis / Musikvermittlung 1 (Basismodul)
Lernergebnisse (learning outcomes) / Kompetenzen

Fachliche Kompetenzen:

• Kenntnis institutioneller und medialer Formen der Kultur- bzw. Musikvermittlung
• Grundkenntnisse empirischer Erforschung von Kulturvermittlung und deren Wirkung

b) Liedbegleitung/Improvisation

• Anwendung musiktheoretischer Kenntnisse und grundlegende Fertigkeiten am Begleitinstrument
• Kennen der häufigsten schulbezogenen Begleitmodelle
• Verbindung der erworbenen sängerischen Fähigkeiten in der Liedbegleitung
• Grundlegende Kenntnisse der Improvisation in verschiedenartigen Stilistiken

Spezifische Schlüsselkompetenzen:

• Ästhetische Urteilskompetenz
• Individuelle Artikulationsfähigkeit und Methodenkompetenz

Inhalte:

a) Praxisfelder der Musikvermittlung 1

• Kulturvermittlung / Kulturmanagement: Bedingungen, Funktionen und Perspektiven
• Interdisziplinäre Erklärungsmodelle und Forschungsansätze
• Vermittlungskonzepte von öffentlichen Bildungseinrichtungen, Theaterhäusern, Orchestern/Konzerthäusern etc.

b) Liedbegleitung/Improvisation

• Grundlagen der Instrumentaltechnik Klavier / Gitarre (soweit erforderlich)
• Grundlegende Prinzipien und Modelle der Liedbegleitung
• Basis-Repertoire an alters- bzw. schulstufenspezifischen Liedern
• Analytische Betrachtungen und Improvisationsübungen anhand verschiedener Stilistiken

M8: Musikpraxis / Musikvermittlung 2 (Aufbaumodul)
Lernergebnisse (learning outcomes) / Kompetenzen

Fachliche Kompetenzen:

• Erweiterte Kenntnis institutioneller und medialer Formen der Kultur- bzw. Musikvermittlung und Verständnis für deren gesellschaftliche Determinierung
• Praxisbezogene Fähigkeit zur (Mit-)Initiierung, Durchführung und kritischen Begutachtung selbstorganisierter Vermittlungsprojekte

b) Musik und Bewegung/Szenisches Spiel

• Form- und Bewegungsabläufe in der Musik durch tänzerisch-choreographische Darstellung erfahrbar machen
• Fähigkeit, Musik mittels Bewegung, Körperhaltung, Mimik, Gestik und szenische Darstellung zu interpretieren
• Vertrautheit mit schulrelevanten (musik-)theatralischen Ausdrucksformen

c) Liedbegleitung/Improvisation

• Sicheres Anwenden musiktheoretischer Kenntnisse und grundlegende Fertigkeiten am Begleitinstrument
• Beherrschung der häufigsten schulbezogenen Begleitmodelle
• Anwendung der erworbenen sängerischen Fähigkeiten in der Liedbegleitung
• Fähigkeit zur Improvisation in verschieden musikalischen Stilistiken

Spezifische Schlüsselkompetenzen:

• Ästhetische Urteilskompetenz
• Individuelle Artikulationsfähigkeit und Methodenkompetenz
• Umgang mit Heterogenität (in musikalischen Vermittlungsprozessen)

Inhalte:

a) Praxisfelder der Musikvermittlung 2

• Interdisziplinäre Erklärungsmodelle und Forschungsansätze der Kulturvermittlung bzw. des Kulturmanagements
• Vermittlungskonzepte von öffentlichen Bildungseinrichtungen, Theaterhäusern, Orchestern/Konzerthäusern etc.; Kooperationsmodelle
• Musikvermittlung in der auflerschulischen Bildungsarbeit bzw. in den Medien
• Kultur- und Musikvermittlung im internationalen Vergleich

b) Musik und Bewegung/Szenisches Spiel

• Wechselseitige Bedingtheit von Musik, tänzerischen Ausdruck/Bewegung und Raum erkennen und erfahren
• Erlernen eines schulbezogenen tänzerischen bzw. schauspielerischen Ausdrucksvokabulars
• Improvisatorische Bewegung zu Musik und Konzeption eigener bzw. alteradäquater Choreographien
• Erarbeitung, Reflexion und Weiterentwicklung von  tanz- und theaterpädagogischen Konzeptionen

c) Liedbegleitung/Improvisation

• Festigung der Instrumentaltechnik Klavier / Gitarre (soweit erforderlich)
• Erweiterte Prinzipien und Modelle der Liedbegleitung
• Aufbau-Repertoire an alters- bzw. schulstufenspezifischen Liedern
• Analytische Betrachtungen und Improvisationsübunten anhand verschiedener Stilistiken