Fachliche Kompetenzen

a) Hauptinstrument/Hauptfach Gesang

• Kenntnis und künstlerisch authentische Umsetzung verschiedenartiger stilistischer Merkmale

• Fähigkeiten zum kreativen Umgang mit musikalischem Material

• Beschreibung und Anwendung stimmtechnischer Grundlagen

b) Gesang/Sprecherziehung

• ökonomischer und effizienter Einsatz der Stimme

• solistischer Lied- und Textvortrag

• selbständige Durchführung eines chorischen Einsingens

c) Nebeninstrument (Git./Klav.)

• Selbstbegleitung von einfachen schulbezogenen Liedern und Songs

• Verwendung des Klaviers / der Gitarre zur Einstudierung des im Teilbereich 1 zu erarbeitenden Repertoires

Spezifische Schlüsselkompetenzen

• Künstlerische Dialogfähigkeit

• Ästhetische Urteilskompetenz

• Individuelle Artikulationsfähigkeit

• Interaktive Anwendung von Mitteln und Medien

Inhalte

a) Hauptinstrument/Hauptfach Gesang

• Förderung der individuellen instrumentalen / vokalen Fähigkeiten

• Erarbeitung stilistisch unterschiedlicher Werke

• Analytische Bestimmung und kreative Bearbeitung wichtiger musikalischer Elemente

b) Gesang/Sprecherziehung

• Stimmtechnische Grundlagen in Theorie und Praxis

• Ausdrucksmöglichkeiten der Lied- und Textinterpretation

• Chorisches Einsingen

c) Nebeninstrument (Git./Klav.)

• Grundlagen der Instrumentaltechnik Klavier / Gitarre

• Elementare Begleitmodelle

• Koordination von Gesang und Begleitung

• Einführung in das Vom-Blatt-Spiel.

Fachliche Kompetenzen

a) Hauptinstrument / Hauptfach Gesang

• Eigenentwicklung der instrumentalen / vokalen Fähigkeiten

• Fähigkeiten zur Interpretation und künstlerischen Darstellung unterschiedlicher Musikstile

• Kreativer Umgang mit musikalischem Material

• Podiumserfahrung und authentische Bühnenpräsenz

• Zielgruppen- bzw. altersgerechte Repertoiregestaltung und künstlerische Darbietungsform

b) Kinder- und Jugendstimmbildung

• Gesunder und fördernder Umgang mit Kinder- und Jugendstimmen durch altersgerechte Stimmbildung

• Diagnostische Fähigkeiten hinsichtlich stimmphysiologischer Entwicklungen, stimmlicher Probleme und -begabungen

• Vermittlung von Kinderliedern und Songs

Spezifische Schlüsselkompetenzen

• Künstlerische Dialogfähigkeit

• Ästhetische Urteilskompetenz

• Selbstkompetenz

• Individuelle Artikulationsfähigkeit

• Methodenkompetenz

• Individuelle Artikulationsfähigkeit

• Interagieren in heterogenen Gruppen

Inhalte

a) Hauptinstrument / Hauptfach Gesang

• Weiterentwicklung individueller instrumentaler/ vokaler Fähigkeiten

• Erarbeitung stilistisch unterschiedlicher Werke;

• Analytische Bestimmung und kreative Bearbeitung wichtiger musikalischer Elemente;

• Entwicklung der Künstlerpersönlichkeit.

b) Kinder- und Jugendstimmbildung

• Stimmbildnerische Besonderheiten der Kinder- und Jugendstimme;

• Altersgerechte Übungen zur Stimmbildung;

• Erarbeitung eines schulbezogenen Basisrepertoires.

Fachliche Kompetenzen

a) Chor- und Ensembleleitung 1

• Musikpraktische und künstlerisch-ästhetische Fertigkeiten und Fähigkeiten

• Wissen über und praktische Erfahrungen mit Musik verschiedener Genres

• Kenntnis schulrelevanter Chor- und Ensemblestücke

b/c) Musiktheorie/Gehörbildung 1+2

• Sicherer und fachgerechter theoretischer und praktischer Umgang mit Musik

• Erkennen und reflektieren musiktheoretischer Sachverhalte und Fähigkeit zur Anwendung dieser sowohl in der künstlerischen Reproduktion als auch in der musikalisch-kompositorischen Eigenproduktion

• Auditive Wahrnehmungsfähigkeit zunehmend komplexer musikalischer Strukturen

Spezifische Schlüsselkompetenzen

• Künstlerische Dialogfähigkeit

• Ästhetische Urteilskompetenz

• Selbstkompetenz

Inhalte

a) Chor- und Ensembleleitung 1

• Grundlegende Dirigiertechniken: Taktmodelle, Auftakt/Abschlag, (Tempo-)Übergänge, Dynamik etc.

• Konzeption und Durchführung von Ensemble-/Chorproben unter Verwendung variabler Einstudierungsmethodik

• Sachadäquate Anwendung der erlernten Dirigiertechnik und Probenmethodik an 4-stimmigen Chorsätzen leichten bis mittleren Schwierigkeitsgrades

• Integration von Instrumentalgruppierungen in die künstlerische Chorarbeit oder deren separate ensemblepraktische Anleitung

b/c) Musiktheorie/Gehörbildung 1+2

• Erweiterung und Vertiefung der vorhandenen musiktheoretischen Kenntnisse in pentatonischen und diatonischen Systemen

• Erkennen, benennen und gestalten unterschiedlicher Intervalle, Skalen und harmonischer Zusammenhänge

• Auditives und visuelles Erfassen und Reproduzieren einfacher rhythmischer Strukturen

• Memorieren und Reproduzieren einfacher Rhythmus- und Melodiefolgen

• Tonale und atonale und Musikbeispiele hörend zu erfassen und einfache Hördiktate zu notieren

• Anwendung der harmonischen Funktionstheorie, der Stufenlehre und Akkordnotation in unterschiedlichen Musikstilen, vornehmlich in der Pop/Rockmusik

• Erkennen und Anwenden harmonischer Sequenzen, einfacher Kadenzen und Modulationen

• Vom-Blatt-Singen 2-stimmiger Tonfolgen/Melodien mit Unterstützung des Klaviers

• Memorieren und Reproduzieren komplexer Rhythmus- und Melodiefolgen

Fachliche Kompetenzen

a/b) Chor- und Ensembleleitung 2+3

• Musikpraktische und künstlerisch-ästhetische Fertigkeiten und Fähigkeiten

• Wissen über und praktische Erfahrungen mit Musik verschiedener Genres

• Auswahl und Bewertung  schulrelevanter Chor- und Ensemblestücke

c) Musiktheorie / Gehörbildung 3

• Erweiterung der Hörfähigkeit im Hinblick auf musikimmanente Strukturen

• Verbindung der erworbenen musiktheoretischen Kenntnisse mit dem hörenden Erfassen von Musik

Spezifische Schlüsselkompetenzen

• Künstlerische Dialogfähigkeit

• Ästhetische Urteilskompetenz

• Selbstkompetenz

Inhalte

a/b) Chor- und Ensembleleitung 2+3

• Grundlegende Dirigiertechniken: Taktmodelle, Auftakt/Abschlag, (Tempo-)Übergänge, Dynamik etc.

• Konzeption und Durchführung von Ensemble-/Chorproben unter Verwendung variabler Einstudierungsmethodik

• Sachadäquate Anwendung der erlernten Dirigiertechnik und Probenmethodik an 4-stimmigen Chorsätzen leichten bis mittleren Schwierigkeitsgrades

• Integration von Instrumentalgruppierungen in die künstlerische Chorarbeit oder deren separate ensemblepraktische Anleitung

c) Musiktheorie / Gehörbildung 2

• Vertikale und horizontale Strukturen in der Musik: Komplexe harmonische, melodische und rhythmische Phänomene

• Bewertung von Musik anhand erlernter Kriterien, die sich aus dem musiktheoretischen Basiswissen und der Hörerfahrung ableiten

• Auseinandersetzung mit der individuellen Hörfähigkeit und Erweiterung dieser

• Hören und Wissen: Hörfähigkeit und Musiktheorie im Einklang

• Erkennen und Anwenden harmonischer Sequenzen, einfacher Kadenzen und Modulationen

Fachliche Kompetenzen

a/b) Allg. Musikgeschichte

• Verfügbares Überblickswissen über die abendländische Musikgeschichte vom Spätmittelalter bis ins ausgehende 20. Jahrhundert

• Verständnis für die Wechselbezüge zwischen gesellschaftlichen, politischen, soziokulturellen und kunst- bzw. musikhistorischen Entwicklungsvorgängen

• Kenntnis bedeutender Komponisten/Musiktheoretiker/Interpreten sowie musikalischer Gattungen und Genres einzelner Epochen

• Kenntnis ausgewählter zeittypischer Musikwerke und deren spezifische Merkmale

• Kenntnis und praxisbezogene Erfahrungen (mit) unterschiedlicher(n) musikhistorischer(n) Forschungsmethoden

c) Musikalische Formenlehre und Analyse

• Verständnis Form bildender musikalischer Gestaltungsprinzipien

• Verständnis gattungs- und stilgeschichtlicher Entwicklungsvorgänge

• Fähigkeit, musikalische Strukturmerkmale hörend sowie anhand von Notentexten analytisch zu erfassen und qualitativ zu bewerten

• Kenntnis verschiedener musikanalytischer Methoden und Terminologien

d) Musikrezeption und -wirkung

• Fähigkeit, Funktionen und Bedeutung musikalischer Präferenzen im Kontext individueller Lebenswelten und verschiedener soziokultureller Milieus darzustellen

• Kenntnis und kritische Reflexion der psychologischen und soziologischen Bedingtheit musikalischer Einstellungen und Urteile

• Verständnis der emotionalen, kognitiven und sozialen Wirkungen von Musik und ihre Anwendung in verschiedenen Bereichen

• Praxisbezogenes Wissen über die Grundprinzipien der empirischen Forschung in der Musikpsychologie und Musiksoziologie

Spezifische Schlüsselkompetenzen

• Ästhetische Urteilskompetenz

• Individuelle Artikulationsfähigkeit

Inhalte

a/b) Allgemeine Musikgeschichte 1 + 2

• Stationen abendländischer Musikgeschichte vom Spätmittelalter bis zur Wiener Klassik;

• Stationen abendländischer Musikgeschichte von der Romantik bis ins ausgehende 20. Jahrhundert.

c) Musikalische Formenlehre / Analyse

• Formelemente, Gestaltungsprinzipien und Gattungen der abendländischen bzw. klassischen Musik

• Strukturen vokaler und instrumentaler Kompositions- bzw. Musikpraxis in verschiedenen (populär-)kulturellen und historischen Kontexten

• Hörende und notentextliche Musikanalyse 

d) Musikrezeption und -wirkung

• Entstehung und Entwicklung musikalischer Präferenzen

• (Musik-)Kultur, soziokulturelle Milieus, Medien, situative und individuelle Faktoren als Determinanten musikalischer Präferenzen

• Funktionalisierung und Wirkungen von Musik in individuellen Kontexten und öffentlichen Räumen

• Publikumsforschung, Musikmarkt und Musikvermittlung

• Prinzipien und Methoden musiksoziologischer Forschung

Fachliche Kompetenzen

a) Einführung in die Musikpädagogik/-didaktik

• Kenntnis grundlegender fachhistorischer und -systematischer Fragestellungen

• Grundverständnis für die Kernfragen musikpädagogischen Denkens und Handelns (u. a. Musiklernen, Musik verstehen)

• Fähigkeit, fachdidaktische Sachverhalte und Problemstellungen beispielhaft zu erläutern und auf die schulmusikalische Unterrichtspraxis zu übertragen

• Bereiche des schulischen Musiklernens (Singen, Musizieren, Improvisieren, Tanzen, Hören, Interpretieren, Entdecken, Verbalisieren) nach fachtheoretischen und praktischen Gesichtspunkten darstellen und bewerten

• Erfahrungswissen über die Planbarkeit und Evaluierung musikalischer Lernprozesse

b) Musiklernen in der Lebensspanne

• Musikalisches Lernen und die Entwicklung musikalischer Interessen, Motivationen und Funktionen als einen lebenslangen Prozess verstehen

• Die psychologischen Grundlagen des Lernens  im Erwachsenenalter auf musikalisches Lernen beziehen

• Lebenslanges Lernen in der Musik als ein Feld musikpädagogischer Betätigung zu betrachten und Interesse für entsprechende musikdidaktische Ansätze entwickeln

• Die individuelle, kulturelle und gesellschaftliche Notwendigkeit und Chancen lebenslangen Lernens in der Musik begründen

• Musikalische Aktivitäten im Erwachsenalter und im höheren Lebensalter als einen Beitrag zu individuellen Wohlbefinden, Gesundheit, zur Teilhabe an Kultur und sozialer Gemeinschaft verstehen

c) Populäre Musik/Neue Medien

• Historische und gegenwärtige (Pop-)Musikkulturen unter soziologischen, kulturtheoretischen und musikwissenschaftlich-ästhetischen Aspekten analysieren und reflektieren

• Kritisches Verständnis und Wissen zur Funktionalisierung und Medialisierung von  (Pop-)Musik

• Forschungsfragen zur populären Musik unter besondere Berücksichtigung jugendsoziologischer, psychologischer und musikpädagogischer Aspekte thematisieren

• Informations- und Kommunikationstechnologien bezüglich ihrer Eigenschaften, Relevanz, und Effizienz für alltägliche und/oder schulische musikbezogene Lern- und Aneignungsprozesse kennen und qualitativ beurteilen

d) Musikalische Entwicklung im Kindes- und Jugendalter

• Grundlagen und Erscheinungsformen musikalischer Begabung darzustellen und Möglichkeiten ihrer Förderung zu erörtern

• Entwicklungsprozesse im Bereich der musikalischen Wahrnehmung und Kognition, des Singens und Musizierens im Kindes- und Jugendalter darzustellen und mit Bezug auf den Musikunterricht zu reflektieren

• Können die ontogenetische und phylogenetische Bedeutung musikalischer Begabung und ihrer Entwicklung darstellen

Spezifische Schlüsselkompetenzen

• Individuelle Artikulationsfähigkeit

• Methodenkompetenz

• Handlungskompetenz

• Umgang mit Heterogenität (in fachwissenschaftlich-historischen Bezügen)

Inhalte

a) Einführung in die Musikpädagogik/-didaktik

• Begriffe, Aufgabenfelder und Forschungsgebiete der Musikpädagogik/-didaktik

• Geschichte der Musikpädagogik/-didaktik und Wechselbezüge zu den wissenschaftlichen Nachbardisziplinen

• Neuere musikdidaktische Konzeptionen im Überblick

• Planung, Durchführung und Reflexion musikbezogener Lern- und Aneignungsprozesse

• Aktionsräume schulischen Musikunterrichts: Theorie und Praxis

b) Musiklernen in der Lebensspanne

• Wissenschaftliche Erkenntnisse zu musikalischen Fähigkeiten, Aktivitäten und Erlebnisweisen im Erwachsenenalter und höheren Alter

• Psychologische Grundlagen und Bedingungen musikalischen Lernens im Erwachsenenalter

• Musikalische Entwicklung im Bereich des professionellen Musizierens und im Bereich des Laienmusizierens

• Phasen, Übergänge und Funktionswandel musikalischer Aktivitäten im Erwachsenenalter

• Gesellschaftliche Rahmenbedingungen, kulturelle und bildungspolitische Relevanz musikalischer Aktivitäten im Erwachsenenalter

• Zusammenhänge zwischen musikalischen Aktivitäten (z.B. Singen, Musizieren), Gesundheit und Wohlbefinden

• Ansätze und Konzepte der Musikgeragogik

c) Populäre Musik/Neue Medien

• Zeittypische populärmusikalische Stil- und Ausdrucksformen (einschliefllich deren Vertreter) analytisch erarbeiten, vergleichen, zielgruppenadäquat präsentieren und dokumentieren

• Popmusikhistorische Phänomene unter ästhetischen, kultur- und sozialgeschichtlichen Gesichtspunkten und ihren medialen Bedingungen erkennen und wissenschaftlich differenziert reflektieren

• Einflüsse digitaler Medientechnologien auf die Produktion, Distribution, Rezeption und Weiterverarbeitung von populärer Musik theoretisch analysieren und (exemplarisch) realisieren

d) Musikalische Entwicklung im Kindes- und Jugendalter

• Forschungsergebnisse und grundlegende wissenschaftliche Diskussionen zum Thema musikalische Begabung und zum Erwerb musikalischer Expertise

• Entwicklung musikalischer Wahrnehmung, Kognition und Erlebnisfähigkeiten

• Entwicklung von Singfähigkeiten, Instrumentalspiel und musikalischer Kreativität

• Entwicklung musikalischer Präferenzen und ästhetischer Urteile

• Zusammenhänge zwischen musikalischer Entwicklung und anderen Entwicklungsbereichen (z.B. Intelligenz, Sozialverhalten)

Fachliche Kompetenzen

a) Praxisfelder der Musikvermittlung 1

• Kenntnis institutioneller und medialer Formen der Kultur- bzw. Musikvermittlung

• Grundkenntnisse empirischer Erforschung von Kulturvermittlung und deren Wirkung

b) Liedbegleitung/Improvisation

• Anwendung musiktheoretischer Kenntnisse und grundlegende Fertigkeiten am Begleitinstrument

• Kennen der häufigsten schulbezogenen Begleitmodelle

• Verbindung der erworbenen sängerischen Fähigkeiten in der Liedbegleitung

• Grundlegende Kenntnisse der Improvisation in verschiedenartigen Stilistiken

Spezifische Schlüsselkompetenzen

• Ästhetische Urteilskompetenz

• Individuelle Artikulationsfähigkeit und Methodenkompetenz

Inhalte

a) Praxisfelder der Musikvermittlung 1

• Kulturvermittlung / Kulturmanagement: Bedingungen, Funktionen und Perspektiven

• Interdisziplinäre Erklärungsmodelle und Forschungsansätze

• Vermittlungskonzepte von öffentlichen Bildungseinrichtungen, Theaterhäusern, Orchestern/Konzerthäusern etc.

b) Liedbegleitung/Improvisation

• Grundlagen der Instrumentaltechnik Klavier / Gitarre (soweit erforderlich)

• Grundlegende Prinzipien und Modelle der Liedbegleitung

• Basis-Repertoire an alters- bzw. schulstufenspezifischen Liedern

• Analytische Betrachtungen und Improvisationsübungen anhand verschiedener Stilistiken

Fachliche Kompetenzen

a) Praxisfelder der Musikvermittlung 2

• Erweiterte Kenntnis institutioneller und medialer Formen der Kultur- bzw. Musikvermittlung und Verständnis für deren gesellschaftliche Determinierung

• Praxisbezogene Fähigkeit zur (Mit-)Initiierung, Durchführung und kritischen Begutachtung selbstorganisierter Vermittlungsprojekte

b) Musik und Bewegung/Szenisches Spiel

• Form- und Bewegungsabläufe in der Musik durch tänzerisch-choreographische Darstellung erfahrbar machen

• Fähigkeit, Musik mittels Bewegung, Körperhaltung, Mimik, Gestik und szenische Darstellung zu interpretieren

• Vertrautheit mit schulrelevanten (musik-)theatralischen Ausdrucksformen

c) Liedbegleitung/Improvisation

• Sicheres Anwenden musiktheoretischer Kenntnisse und grundlegende Fertigkeiten am Begleitinstrument

• Beherrschung der häufigsten schulbezogenen Begleitmodelle

• Anwendung der erworbenen sängerischen Fähigkeiten in der Liedbegleitung

• Fähigkeit zur Improvisation in verschieden musikalischen Stilistiken

Spezifische Schlüsselkompetenzen

• Ästhetische Urteilskompetenz

• Individuelle Artikulationsfähigkeit und Methodenkompetenz

• Umgang mit Heterogenität (in musikalischen Vermittlungsprozessen)

Inhalte

a) Praxisfelder der Musikvermittlung 2

• Interdisziplinäre Erklärungsmodelle und Forschungsansätze der Kulturvermittlung bzw. des Kulturmanagements

• Vermittlungskonzepte von öffentlichen Bildungseinrichtungen, Theaterhäusern, Orchestern/Konzerthäusern etc.; Kooperationsmodelle

• Musikvermittlung in der auflerschulischen Bildungsarbeit bzw. in den Medien

• Kultur- und Musikvermittlung im internationalen Vergleich

b) Musik und Bewegung/Szenisches Spiel

• Wechselseitige Bedingtheit von Musik, tänzerischen Ausdruck/Bewegung und Raum erkennen und erfahren

• Erlernen eines schulbezogenen tänzerischen bzw. schauspielerischen Ausdrucksvokabulars

• Improvisatorische Bewegung zu Musik und Konzeption eigener bzw. alteradäquater Choreographien

• Erarbeitung, Reflexion und Weiterentwicklung von  tanz- und theaterpädagogischen Konzeptionen

c) Liedbegleitung/Improvisation

• Festigung der Instrumentaltechnik Klavier / Gitarre (soweit erforderlich)

• Erweiterte Prinzipien und Modelle der Liedbegleitung

• Aufbau-Repertoire an alters- bzw. schulstufenspezifischen Liedern

• Analytische Betrachtungen und Improvisationsübunten anhand verschiedener Stilistiken